本文目录一览：
- 1、为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗？
- 2、极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
- 3、周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗？
为什么现在好多电影电视的武打场面，镜头都做慢动作播放，是有什么深意吗？
首先说到慢镜头就不得不提80年代香港动作片了。对于慢镜头运用给我印象最深的就是哪些旧的香港武侠， *** 动作片了。在这一时代，也涌现出了一大批的优秀的动作指导和动作片导演，比如袁和平，程小东，徐克等人。
在动作片中，慢镜头能很好的表现出武打动作的优美性和放大令人紧张 *** 的打斗场面，尤其是一些关键的时刻，慢动作，一方面能吊起观众的观看兴趣和注意力，另一方面重复慢动作也能使画面的压迫性叠加，促使观众屏气凝神的看完打斗场景。同时，慢动作在香港动作电影中也广泛的与特写镜头相结合。常常形成意想不到的结果。
如早期的香港动作片《师弟出马》《蛇形刁手》《醉拳》，在打斗的最关键，最激烈的时候往往加入了大量的慢镜头和特写镜头，人物的一招一式经过慢镜头的放大，人物汗水在空中挥洒的镜头都能看的十分清楚，能给观众带来很强的视觉冲击和震撼。也能突出的表现出正面人物的英勇和坏人收到惩罚的结果。突出了人物的形象。
这些电影将中国传统武术中动作的柔美和谐融入到紧张激烈的枪战戏当中，并采用了大量的慢镜头来淡化暴力上的血腥，更多突出的却是动作上的美感。其实慢动作镜头不仅仅是在动作片中有着广泛的运用，在众多的文艺片中，慢镜头往往更能起到提升意境，抒 *** 感的作用。因为升格可以使瞬间拉长 ，让人看清楚本来一扫而过的瞬间 ，可以说是现实的升华 ，让人更有时间感受人物的情感，
极现实的巅峰之作，周星驰的《功夫》，为什么会是星爷最后的巅峰？
功夫迷可能都知道，周星驰是李小龙的铁杆粉丝。而周星驰本人也对功夫十分地感兴趣，他甚至向外界说过，自己的功夫还可以。所以，转战导演界的周星驰，拍一部功夫题材的电影，也不是什么出人意料的事情。
那一年，周星驰用一部《功夫》给出了自己的答卷。并且这份答卷，放在今天来看，已经成为经典
在我自己看来，《功夫》这部电影可以说是周星驰中晚期作品里面的巅峰之作。从纸面上看，《功夫》实际上就是一部 致敬 电影。
举几个例子。
油炸鬼说的“能力越大，责任越大”，是《蜘蛛侠》里的台词。
与斧头帮大战，致敬《黑客帝国》。
就连包租婆在车里攥紧拳头威胁琛哥，都是在向李小龙的《猛龙过江》致敬。
还有文化元素的致敬。
与那两位琴师对打的时候，一名琴师的牙齿直接被打飞，这里特意用慢镜头来拍摄了这颗飞出的牙齿。
还有星爷与包租婆互相追逐的那一场，飞毛腿的设计和包租婆撞到广告牌掉落的场景，比比皆是。
包租婆和包租公的原名，就是《神雕侠侣》中小龙女和杨过的名字。
还有星爷中毒，在交通亭上留下的掌印，看起来就像是如来神掌的各种招式。
十二路谭腿，洪家铁线拳，五郎八卦棍等功夫纷至沓来，无一不是对香港彼时盛行的武侠小说的致敬。
除此之外，它还使用了各种民乐。
就比如，包租公出场的时候，背景音乐使用的就是《东海渔歌》第二部分“渔民出海捕鱼”。
然后配上画面，让我们仿佛置身于一个独立于世俗之外的地方。
还有剧中多次出现的《闯将令》，它是港片电影常用的音乐。
而这一首《闯将令》在被《如来神掌》带红之后，在之后的港片中经久不衰。
在周星驰的大部分作品中，都有致敬元素的存在。
当然，现在也有很多人在通过不同的作品致敬周星驰。
二者不同的是，周星驰的致敬可以把要致敬的东西和自己的想法结合在一起。别人的致敬，只是单纯的致敬罢了。
就拿功夫的这张海报来说，周星驰一手拿着棒棒糖，一手拿着斧头，这种童真和暴力的结合，延续了周星驰一贯的无厘头特点。
在电影中，通过各种紧张 *** 的武打场面 *** 观众，另一方面又通过这些棒棒糖等看似“温暖”的道具，来增加作品的情感。
棒棒糖在这部剧中的意义是什么，我就不赘述了，懂的人自然懂。
在剧中，这个棒棒糖就像是一只手，不断地把阿星善良的一面拉回来。
而阿星被火云邪神打得血肉模糊，不成人样的时候，重伤的他却只是在地上画了一个棒棒糖。
本性善良的阿星，只是被自己内心的黑暗暂时地阻挡。
结合人物背景，再加上周星驰无厘头的包装，最终让阿星这个角色活灵活现。
喜剧的更高境界，就是能让你笑也能让你哭。
最终还是选择站在正义一面的阿星，在被火云邪神打得血肉模糊的时候，依然用自己的行动，阐释了自己的立场。有的人说，《功夫》就是一个梦，一个男孩的梦。言以蔽之，这是一个男孩心中的英雄梦。
周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗？
周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一 *** 国外媒体的评价。
你知道外国人是怎么评价的吗？
《 *** 》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”
美国娱乐周刊:你不应该只看《功夫》，你应该与之共舞，从头笑到尾。
时代周刊:没有比这跟聪明、好笑、酷毙的电影了。
功夫之所以经典并不能从单一的方面去解释
首先他把武侠小说里面的经典神功都加了进去，加之完美的特效，满足了所有人对武侠的幻想，同时这还是一部喜剧，而周星驰的喜剧总能够通过无厘头的方式把小人物的酸甜苦辣融合进去，为了身边的人，为了爱情拼搏奋斗，有一种不服输的勇气。
周星驰的电影《功夫》是“周式电影”的灵魂的终结
不得不说周星驰拍过了很多的好电影，以后现代主义视角解构经典文学故事的《大话西游》；深刻探讨表演与戏剧、喜剧与悲剧界限的《喜剧之王》；以周氏风格颠覆戏谑经典的《唐伯虎点秋香》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》等等。
但是到了《功夫》，周星驰对于“小人物”的探讨虽然延续了《喜剧之王》的视角深度，但是相对来说凭借“全民皆武”的设定，使得整个故事中的活灵活现的“小人物”们更加地生动立体一些。
设计《功夫》的目的和初衷，准确的说，更应该是一场悲剧
它不像星爷早期之前的一部《喜剧之王》以普大群众认可的结局收场。但多年以来，没有星爷的解读，我们都不免认为我们看的《功夫》是一把喜剧。这个误会我想是很大，根基很深的。
《功夫》一路风雨，现在十多年了。星爷也老了，当依然有很多观众给他买单，不仅仅是他内容题材好，它编排的场景也甚完美。斧头帮打斗场景镜头流畅自然。做事完以后还高调的跳舞也是比较讨喜的场面。
这部电影中的主角是没有名字的，而是被各种名字代替
这部电影的开头是像一位老乞丐买了一本如来神掌的秘籍，在一次见义勇为的行动后，发现自己被骗了，自己用所有身家买来的只是一本便宜的小人书，这时，主角放弃了自己最初的善良，从那一刻开始，他也不是他自己，这也是为什么主角没有名字的原因，因为丢失了自我。
在《功夫》中，主角使用过很多“替代名字”，在童年时期，主角想要帮助哑女，反而被混混欺负，这时，混混称呼主角为“傻子”，主角长大后，戴眼镜的文员称呼主角为“死乞儿”，在斧头帮中，主角被称呼为“那个谁”，在其他场合中，主角只是一个被人看不起的小混混，连个称呼都没有。
电影还表达了大隐隐于市，超脱的味道
三位高手退出江湖，隐藏在包租公包租婆的房子里，做苦力做裁缝做油炸小贩。而包租公包租婆更是为了一帮穷苦的人不惜出手得罪了斧头帮。不是他们不想早点出手，只是他们曾答应死去的儿子，从此不再过问江湖之事。没碰到绝顶高手，火邪云神宁愿待在牢里。打败火邪云神的周星驰最后也退隐江湖，最初的正义迟早也会泯灭，沦为非正义，不如激流勇退，抽身开来。
周星驰影，视作品，给观众的不仅仅是排忧解闷，更是沙发中人们精神追求的食粮
妙趣横生，看似肤浅，实质上极有生活性，趣味性。从而，他的作品，票房一路飚升，同时每部作品，都深深地刻入影迷的心里。
周星驰从息影后就退居幕后，用他的话是给年轻人机会，在他导演的作品中，都会启用新人担任主角，像《美人鱼》的林允，还有最近《新喜剧之王》的博靖文等等。不过星演导演的作品，被很多人批为卖情怀，炒冷饭。确实从《美人鱼》《西游降魔》到最近的《新喜剧之王》都存在着星爷以前电影里面的桥段，网友纷纷表示周星驰主演的和导演的是两码事。
不可否认的是，星爷几乎所有作品都是喜剧作品
只是和其他电影不一样的是，星爷永远是用喜剧的表演去揭露社会现实，人生的无奈。我们大部分人或多或少的都能在他的电影中看到一点自己的影子，而这些影子总能让我们产生共鸣。
周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。